Please scroll down for English
תמיר צדוק – ניווט בדרכי אבות
ניווט בדרכי אבות תערוכתו של תמיר צדוק מבריקה ואין שמץ הגזמה בדף הטקסט המסתיים בכך שתמיר כבר סומן “כאחד היוצרים המבריקים בשדה האמנות המקומי”. ההכרה הנרחבת בעבודתו היתה בעקבות תעלת עזה, מ 2010 , פרויקט מוקומנטרי בו שרטט תמונה אוטופית-דיסטופית של הפרדת עזה מישראל ומצרים על ידי הפיכתה לאי בים. המשפט “לזרוק את היהודים לים” הדהד והתהפך בה, לצד תפישות מיתיות של לידה מהים וביקורת על מפעלות הענק ששינו את הגיאוגרפיה של אזורינו מתעלת סואץ ועד סכר אסואן.
ניווט בדרכי אבות הוא שמו של משחק מחשב שהוזמן על ידי וועד מתיישבי השומרון ומשמש לאינדוקטרינציה של הזכות היהודית על השטחים הכבושים .על המשחקים להגיע ליעדים כמו המקדש בשילה או קבר יוסף.
בתערוכה צדוק ממשיך בהתבוננות והערות בחברה ופוליטיקה ישראלית שאפינו את עבודתו בעבר ונוגע בכל הנקודות הרגישות של אוריינטליזם , מיליטריזם והמבט הקולוניאלי ונגזרותיו באופן שמעורר אהדה והזדהות והסכמה.
השפה שהוא משתמש בה היא שפתם של המוזיאונים להיסטוריה ,של סרטי ההדרכה בגנים הלאומיים, מקומות המבקשים לשבות את לב הקהל ולהציג את העבר דרך חידושים טכנולוגיים.

הבעיתיות של התערוכה נעוצה בכך שהיא גם כאין קטלוג של פרקטיקת אמנותיות ולפעמים אפילו של אסטטיקה מסוימת של אמנים העוסקים בשאלות שצדוק עוסק בהן. השפעות והשאלות וציטוטים הם חלק מהעשייה של אמנות וחלק מהותי מעצם העשייה, בניגוד למעמד המיתי שהיה ויש עדיין ל”מקוריות”, אך דומה שכאן יש הרחקת לכת, כמעט יצירת לקסיקון.
ב ללא כותרת עבודת וידיאו בה אחייניו צועדים על מאין גשר ברזל בפאתי בסיס צבאי בפארודיה חמוצה על מיליטריזם בחברה האזרחית ניכר דמיון לעבודות כמו אופקים של יוסף-ז’וזף דדון.

במעפילים, קופסה המזכירה דיורמה מתוחכמת במוזיאון לטבע צדוק יצר צללית של יפו המעלה על הדעת את צלליות האדריכלות של ניר אדוני ולפניה מאין ים . כאשר מפעלים את העבודה בלחיצת כפתור נראות צלליות דמויות עם אף נשרי עצום ומתוך פני הים עולים סנפירים כשל כרישים. הדיבור על התנפצות תקוות ועל סטראוטיפים אנטישמיים ואורינטליסטים היא בשפה של קארה ווקר האמריקאית שידועה בסילואטות הנייר השחורות שלה ווליאם קנטרידג’ הדרום אפריקאי שיצר אנימציות צלליות, אמנים מרכזיים שמטפלים בגזענות, זהות ואלימות.

בעבודת הוידיאו כרטיס משולב צדוק ואביו, מופיעים במוזיאונים היסטוריים וצבאיים כשלל דמויותת ממדריך ועד גיבור היסטורי כך שהם פורמים את מראית האמת והאובייקטיביות שיש במקומות אלו. הפרקטיקה היא זו ששימשה אמנים כמו יאוסמוסה מורימורה היפני, גיליאן וורינג הבריטית ולורנה סימפסון האמריקאית. השימוש של צדוק בפרקטיקות השונות מלוטש אבל מעיב שהתערוכה כל כך שטופת השפעות, בלי שניכרת מודעות עצמית לכך.

מוצלחות במיוחד הן חתונה יהודית במרוקו המבוססת על ציור מ 1841 של אז’ן דלקרואה. צדוק הופך אותו ל Tableau vivant תמונה חיה (טכניקה נפוצה במיוחד בהמחשות של מוזיאונים היסטורים) שבה כמו בכרטיס משולב גם הוא מופיע. כאן נוספת לזה לקיחת בעלות על הדימוי של צדוק שמשפחתו מלוב כלומר חלק מאותו אזור שהיה נתון למבט האורינטליסטי. גם ברוכים הבאים הדפסה דיגיטלית דו צדדית של צילום מתחילת מלחמת לבנון ב 1982 יפה. היטב נראה הצד האחרוי של הצילום עם התאריך והפרסומת של קודאק וגם הכיתוב בכתב יד “לבנונים מברכים על בואנו” . הלבנונים הם ישות אחת והישראלים הם יחיד ורבים, אנחנו. קוי המיתאר של הצד הקדמי של הצילום ניתנים להבחנה אבל קבוצת האזרחים נראית כרוחות רפאים של העבר, מטושטשים ומעורפלים, זיכרון רחוק.
תערוכת האמצע של התכנית ללימודי המשך של המדרשה המדרשה לאמנות בית ברל
בסוף השבוע שעבר הציגו תריסר הסטודנטים בתכנית ללימודי המשך של המדרשה ‘סטודיו פתוח’. הבדלי איכות ניכרים ביניהם אולי ידליקו נורה אדומה.

המיצב של ליקה פילצר החדר מצוין. היא התייחסה לחדרו של דדלוס, האדריכל המיתולגי המוכר כמי שתיכנן כנפים לו ולבנו איקרוס. פילצר יצרה חלל סוער,גדוש התרחשויות והתייחסויות. מסקרן לראות כיצד תמשיך.
הציור של אילת אבני , על החומריות השופעת והנופים שהם כל ושום מקום יפים בולט גם הוא .
״מודדים״ [Surveying] סרטו איתי מרום מיקצועי, מלוטש ומרגש. הוא מלווה קבוצת מודדים במדבר באנגולה כשעבודתם הופכת למטאפורה למסע חיפוש והישרדות כמעט אבסטרקטי.

המיצב של תכלת רם מוצלח וממוקם עמוק במסורת המקומית: במכולה העומדת בשורת מכולות יצרה חדר ריק עם כיור וסימני שרפה ומתוכה חלון הניבט מבעד לסורג ברזל למכולה שכנה בה נראית צמחיה ירוקה מבעד לחלון מואר. עולה על הדעת Resident Alien של סיגלית לנדאו מ 1996 , אסוציאציה חופשיות מובילה לסורגים של ציבי גבע והצמחיה לחממות של אביטל גבע. למרות שנרטיב מחוספס והדיכוטומיה טוב/רע ברורה מידי העבודה עשויה היטב.

אוצרת: סאלי הפטל נווה
על הזכייה של ליאוניד בלקלב בפרס שיף לאמנות פיגורטיבית- ריאליסטית לשנת 2014
הבחירה בבלקלב משמחת. האמנות שלו היא התבוננות כנה ועם זאת מתפעלת ומתפעמת מהעולם. נימוקי ועדת הפרס התמקדו בדיוקנאות העצמיים שהם אכן גוף עבודת משובח, אבל חשובים גם התפנימים והנופים הסיפוריים, השירים,הפואטיים והרחומים שהוא יוצר.

סיור לביתו של ניסים כחלון בחוף סידנא עלי בהרצליה ביום שישי הקרוב 27.6.2014 .מדובר בבית שמהווה יצירה ובחוויה מיוחדת מאד. פרטים בעמודת הסיורים .
הרשמה לניוזלטר הפירסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות – www.smadarsheffi.com/?p=925
(הרישום נפרד מהרישום לבלוג )
Tamir Zadok: Forefathers
Tamir Zadok’s exhibit is indeed brilliant,and the gallery text does not exaggerate by stating that Tamir has been noted “as one of the most brilliant artists on the Israeli art scene.” He garnered recognition with his project The Gaza Canal (2010), a utopian-dystopian mockumentary of Gaza being separated form Israel and Egypt by making it into an island. The call to “throw the Jews into the sea” echoes through the work, here in its reversed form along with associations from myths of birth from the sea, along with a critique of the huge projects that changed the geography of the Middle East, from the Suez Canal to the Aswan Dam.
Forefathers is the name of a computer game commissioned by the Shomron Settlers Council, as a means to indoctrinate the Jewish right to the occupied territories. Players must reach destinations such as the Tabernacle at Shiloh or Joseph’s Tomb. In this exhibit, Zadok continues his contemplation and commentary on Israeli society and politics which have characterized his previous works, pushing all the sensitive buttons of Orientalism, militarism, the colonial gaze and all their ramifications in a way arousing empathy, identification and agreement.
Zadok uses the language of historical museums, instructional films for national parks, sites wishing to engage audiences by presenting the past through technological innovations. However, there is a certain problem in the exhibition, as it is a sort of catalog of art practices and sometimes even of a certain aesthetics of other artists addressing these issues. Influences and quotations are a fundamental part of art-making, in contrast to the former mythical status of art, which the concept of “originality” still maintains, but it seems to me that he has gone a bit to far here and has nearly created a lexicon.

Untitled is a video work in which Zadok’s nephews march along an iron bar at the edge of an army base, in a wry parody on militarism in a civil society; it bears a resemblance to other works such as Yosef-Joseph Dadoune’s Ofakim.

Illegal Immigrants/ Ma’apilim, is reminiscent of a clever diorama in a nature museum, Zadok formed a silhouette of Old Jaffa, bringing to mind Nir Adoni’s architectural cutouts of Nir Adoni, with a sea-like area in front of it. When pushing a button, silhouettes of figures with noses like huge beaks are seen, while shark-like fins rise up from the water. The discourse on shattering hopes and antisemitic and orientalist stereotypes employs a language extremely similar to that of African American artist Kara Walker, known for her black paper silhouettes, and South African artist William Kentridge’s silhouette animation shorts – major artists who treat themes of racism, identity and violence.
In video works such as Combined Ticket,Zadok and his father appear in historical and military museums in a variety of roles, from docents to historical heroes, unraveling surface truth and objectivity. This practice has been used by artists such as YasumasaMorimura (Japan), Gillian Wearing (UK) and Lorna Simpson (USA). Zadok’suse of these techniques is polished, but the exhibition lacks a necessary and obvious self-awareness of acknowledging its sources.

Noteworthy is the piece Jewish Wedding in Morocco, based on an 1841 painting by Eugène Delacroix. Zadok transforms it into a tableau vivant (a technique in widespread use in historical museums), in which he, too, appears, as in Combined Ticket. Here he takes ownership of the image, as his family is from Libya, i.e., part of the same region whichwas the focus of the Orientalist gaze.

Welcome, a two-sided digital print of a snapshot from the beginning of the Lebanon War of 1982 is also beautiful. The back of the photois clearly seen, with its date and Kodak logo, as well as the handwritten inscription, “The Lebanese welcome us.” Lebanese are a single entity and the Israelis are the “we.” The contours on the front of the photograph may be distinguished, but the group of civilians seem like ghosts from the past, blurred and vague, a distant memory.
.
Midpoint exhibition by students of the School of Art-Hamidrasha, Beit Berl
Last weekend, a dozen graduate students in Beit Berl’s Open Studio exhibited their work, but the obvious differences in quality should perhaps raise some alarms.

The Room, an installation by Lika Pilcer, is excellent, referring to Daedalus’s chamber, the mythological architect who designed wings for himself and his son Icarus. Pilcer created a tempestuous space, overflowing with events and references. It will be interesting to see what she does next.
Ayelet Avni’s painting, with its plenteous material and landscapes which are everywhere and nowhere, are lovely and stand out. Surveying, a film by ItaiMarom, is professional and moving.It accompanies a group of surveyors in an Angolan desert; what they do becomes a metaphor for a quest and survivor, and is almost abstract. Techelet Ram’s good installation is deeply rooted in local tradition. Inside a container in a row of containers, she created an empty room with a sink and signs of a fire. Beyond a barred window, we can see green plants. This brings up the image of Sigalit Landau’s 1996 work, Resident Alien, and free associations lead to Tzibi Geva’s bars, and Avital Geva’s greenhouses. Despite its crude narrative and clear good/bad dichotomy, it is immediately clear that the piece is well done.
Curator: Sally Haftel Naveh
Leonid Balaklav awarded the Haim Shiff Prize for Figurative-Realistic Art, 2014
This is a fortunate choice. Balaklav is an artist who is a sincere observer while showing his astonishment and excitement at the world. The jury specifically mentioned Balaklav’s self-portraits, which are indeed a superb corpus, but no less important are his interiors and narrative landscapes, so poetic and compassionate.
A tour of Nissim Kahalon’s house on the Sidni Ali beach in Herzliya on Friday 27/6/2014. This is a house which is a work of art in itself, and the visit a unique experience. Please see details in the Art Tour column.
To sign up (separately) for the Window’s weekly informational advertising newsletter on art, special events, and openings: www.smadarsheffi.com/?p=925