עם עבודות טובות, הצבה יפה ותחושה של עשייה רצינית תערוכת בוגרי בית הספר לאמנות רב תחומית בשנקר עונה על כל הציפיות מתערוכת בוגרים. מספר הבוגרים הנמוך יחסית, 24 בלבד , אפשר לתת לכל בוגר שטח נרחב כך שחלק ניכר מההצבות נראות כתערוכות יחיד קטנות . הטקסטים הנלווים קצרים, אינפורמטיביים ואמנם מציעים מעט מאד מפתחות לקריאות העבודות אך לעומת זאת אינם מביכים כמו טקסטים בתערוכות בוגרים קודמות בשנקר.

“שקיפות בבקשה” של דנה רוסלר, היא סידרת עבודות עשויות שקיות ניילון מגוהצות, משטחי צבע מולחמים אלו לאלו יפות ומיוצרות מחווה מעניינת לציור האבסטרקט האמריקאי כמו אלסוורת קליי. רוני בינדר מציגה את 1:1 מיצב מודלים פיסולים ווידיאו שיש בו צד משחקי ומבט מפוכח על עולם האמנות, על הגמישות המוסרית- אסתטית ששולטת בחלקים נרחבים שלו.


בין העבודות הבולטות צילומים גדולים של גיא ערמון שעוסקים בגבריות, במידה גדושה של אירוניה מתכתבים עם דאדא,

ומזכירים עבודות מלפני כעשור של אמון יריב (שלא הציג כבר כמה שנים ומזוהה היום כמעט רק עם עשייתו כגלריסט). מיצב צילום ופיסול של ניצן בן זימרה מצטיין ברגעים יפים מאד כמו בד שמודבק לקיר כמו תכריך שנמסך לזיכרון מקום או עבודת רצפה שנעה על הציר בין אזכור זירת פשע למשחק רחוב.
המיצב “ריטואל” של עינב צייכנר מרשים ומכיל גם הוא רגעים יפים אך בעבודתה, (כמו בעוד מספר פרויקטים כמו של איליה קגן) דומה שהבחירה לעסוק במיתוסים וטקסים אינה מגובה בתכנים משמעותיים מעבר להיקסמות. השטיחות המסוימת הזו נסלחת בהחלט בעבודת גמר. היכולת המרשימה מבטיחה ועם תכנים שהנגיעה בהם תהיה יותר ממרפרפת יתכן וייווצרו עבודות בעלות משקל סגולי ניכר.
זיכרונות היתמות של יאנה גורסקי מתורגמים לעבודת ווידאו מעניינת קולאז’ים צילומים מצוינים (שנדמה כמפגש השפעות מרתק של האנה הוך במחצית הראשונה במאה הקודמת ואורס פישר העכשווי שאתמול נפתחה תערוכתו במוזיאון תל אביב ). עוד בולטים מיצב הווידיאו והאוביקטים היפה של לני הלוי העוסק בעירוניות, ציורים של אליאת ויצמן שמצליחה להקנות לפחם ואקריליק איכות של זכוכית בציורים גדולים של צמחים ביתיים שמקבלים תחושה מסתורית ופיסלי הקלקר הצבעוניים מאד של אלכס לויס שמזכירים עבודות מונומנטליות של הוגו רונדינונה וגם תפאורת סרטים והחגיגה הבלתי מרוסנת שלהם של חומריות וצבע .

יהיה מרחיק לכת לגזור מהתערוכה של מחזור מוצלח על איכות או אופן הוראה אבל ההשפעה החזקה שניכרת של המנחים על הפרויקטים, בלתי נמנע מלחשוב על כך. בחלק ניכר מהפרויקטים ניתן לזהות את המנחים מיד, הן מבחינת העשייה וגם מבחינה נושאית, שהרי בתי הספר רגישים מאד לצייטגייסט. בתערוכה הנוכחית הדומיננטיות של המנחים תורמת ואיכות העבודות מעודדת לחשוב שהסטודנטים שימשיכו ימצאו שפה עצמאית. מכל מקום, התופעה המעיקה שאפיינה מחזורים גדולים בהם היו לא מעט פרויקטי גמר שעוררו את התחושה שהם שם רק כי שולם שכר לימוד, בהחלט איננה.
אוצרים : ד”ר חנה פרוינד שרתוק, ד”ר שחר פרדי כסלו, פרופ’ גל וינשטיין
הדרכה והכנה עם ד”ר סמדר שפי למטיילים עצמאיים
לביאנלה בוונציה, 2022
הביאנלה היא אירוע האמנות הבינלאומי החשוב ביותר. השנה מציגות 80 מדינות בביתנים לאומיים ובתערוכה הבינלאומית מציגים עוד 213 אמניות ואמנים.לצד הביאנלה מוצגות עוד עשרות תערוכות חשובות במסגרות שונות.
במפגש תקבלו רקע והכנה כידי שתנצלו באופן מרבי את הזמן שהחלטתם להקדיש כמטיילים עצמאיים (לא בקבוצה) לביאנלה – ותתמקדו בחלקים המעניינים ביותר עבורכם.
ההדרכה עם מצגת ומפות .הביאנלה ננעלת ב נובמבר 2022
לפרטים ותאום אנא כתבו מייל ל thewindowartsite@gmail.com
או שלחו הודעת WhatsApp ל 0507431106

Graduates of the Multidisciplinary Art School, Shenkar College, 2022
With good artworks, and a feeling of serious art-making, the Multidisciplinary Art School-Shenkar Graduates’ Exhibition, 2022, fulfills the expectations from a graduates’ show and sometimes exceeds them . The relatively small number of graduates –24 – enabled each graduate to have a large exhibition area, so that many of the displays look like mini-solo exhibitions. The accompanying texts are short and informative, and although they offer very few keys to reading the works, they are in no way embarrassing as in previous graduates’ exhibitions have been.

Dana Rossler’s Transparency please, 2022, is a series comprising works each of which is made of ironed plastic bags, creating beautiful color fields welded to each other. They form an interesting homage to American Abstractionists such as Ellsworth Kelly. Roni Binder’s installation, 1:1, 2022, with its playful air, sculptural models and a video, extends a sober gaze at the art world and its moral-aesthetic flexibility dominating broad areas. Among the works that stand out are Guy Armon’s large-scale photographs addressing masculinity, with a large portion of irony, corresponding with Dada and reminiscent of Amon Yariv’s works of about a decade ago. (Yariv has not exhibited his own works for several years, and is now identified almost always only as a gallerist). Nitsan Ben Zimra’s photography/sculpture installation excels in its very beautiful moments such as the fabric glued to the wall like a shroud melting into the memory of a place, or the floor piece moving on the axis between the image of a crime scene and a street game. Einav Zeichner’s impressive installation also comprises moments of beauty but in her work (as in several other projects, such as Ilya Kagan’s) it seems that the choice to engage in myths and rituals is not backed up by significant contents beyond the enchantment. This specific superficiality is absolutely forgivable in a final project. Her impressive ability is promising, and with content that receives more than a slight treatment perhaps her future works will have more evident weight.

Yana Gursky’s memories of being orphaned are translated into an interesting video work of collages of excellent photomontages (seeming to be a fascinating encounter of the influences of Hannah Hoch from the mid-1950’s and contemporary artist Urs Fischer whose exhibition opened yesterday at the Tel Aviv Museum of Art). Other outstanding works were Leny Halevy’s lovely video installation and objects engaged in urban life; paintings by Eliat Weizman, who succeeds in imbuing charcoal and acrylic with glass-like qualities in large-scale mysterious works featuring houseplants; Styrofoam sculptures by Alex Levis, highly saturated with color, bringing to mind the monumental works of Ugo Rondinone as well as film backdrops with their unrestrained celebration of materiality and color.

It would be far-fetched to make any pronouncements based on the exhibition as to the success of the class or its quality or the quality of the teaching, but the strong impact of the faculty mentors was evident, and inevitable. In many projects, it was possible to identify the advisor immediately, both in terms of how it was made but also the topic, since art schools are extremely sensitive to the Zeitgeist. In the current exhibition, the dominant presence of the faculty contributes, and the quality of the work encourages the thought that the students who continue an art career will find their own independent language. In any case, in this exhibition there is none of the oppressive phenomenon that sometimes characterizes large graduating classes in which some final projects make one think that the students were there just because they paid their tuition.
Curators: Dr. Chana Freund Shertok, Dr. Shachar Freddy Kislev, Prof. Gal Weinstein
