שברו וחלום – כיסופי גאולה באיורי נחום גוטמן

For English Click here

תחת הכותרת התמימה “כיסופי גאולה באיורי נחום גוטמן” מסתתרת אחת התערוכות הפוליטיות המובהקות והנועזות ביותר שהוצגה במוזיאון בארץ בשנים האחרונות. הדבר בולט וראוי להערכה במיוחד בתקופה בה שיח על צורך ב”אחדות” בין משיחיים קנאים לבין ציבור שוחר שלום ודמוקרטיה קנה לו שביתה ומערפל את ההבדלים.

שתי יצירות ספרותיות מהמחצית הראשונה של המאה ה 20, הפואמה “מסדה” מאת יצחק למדן ו”דורי ודפנה עולים לארץ ישראל” מאת לוין קיפניס, שתיהן קודמות להקמת המדינה, אוירו ע”י נחום גוטמן. ההבדלים בין היצירות רבים: למדן כתב  ב 1926 פואמה לזכר אחיו שנרצח בפוגרום באוקראינה ותאר את קשייו של חלוץ ומפרספקטיבה זו, של פרט, את תולדות עם ישראל. ביטויים שהפכו לנכסי צא ברזל כמו “שנית מצדה לא תיפול”,  או “שלשלת הדורות” הופיעו לראשונה בפואמה הלאומית הסוערת. גוטמן  אייר אותה ב 1950 ברישומים בלבן על גבי שחור המעלים על הדעת אקספרסיוניזם גרמני של ראשית המאה הקודמת,  את קבוצת ה”פתאטים” (Die Pathetiker) אחרי מלה”ע הראשונה ואמנות  של תנועות רוחניות אלטרנטיביות  אבל גם אמנות מוקדמת באזורינו כמו ציורי הסלע  בהר כרכום (האלף השני לפני הספירה).  האיור המסיים את הפואמה  מהמעטים המביעים  אופטימיות מתאר את הגאולה  כחזרה לבית המקדש:  דמויות קטנות העולות למבנה ובידיהם המנורה, אותה מנורה ששדידתה, שהונצחה בשער טיטוס ברומא, הפכה לסמל החורבן.

Nahum Guttman, illustration for Masada by Yitzhak Lamden, 1950

ב”דורי ודפנה עולים לארץ ישראל”, סיפור ילדים אופטימי על משפחה שמגיעה לארץ (הילדים בעזרת כבשה וציפורים, ההורים אחר מעט תלאות) בניית המקדש היא חלום של הילדים אך המקדש מתואר באיור של גוטמן כבניין המוסדות הלאומיים שנבנה בירושלים בתחילת שנות ה 30. המבנה, בתכנונו של יוחנן רטנר  כולל עד היום  את משרדי הנהלת ההסתדרות הציונית, הקרן הקיימת לישראל וקרן היסוד. גוטמן דרך הדימוי מבנה המוסדות הלאומיים מדבר על הגאולה המעשית, התכליתית כהתגשמות רעיונות הגאולה השזורים בהיסטוריה היהודית.

 

Nahum Guttman, illustration for Levin Kippnis "Dori and Dafna come to Eretz Israel" 1941

האוצרות, מוניקה לביא ומיכל ברושי משתמשות ביצירות המאוירות כנקודת מוצא לדיון במונח הגאולה בציונות והאופן המורכב בו מיתוס מאחד – גאולת והחייאת המקדש-  הופך לסלע מחלוקת מסוכן והרה אסון כשיש שמפסיקים לחשוב עליו כמטאפורה  ומבקשים להפוך אותו למציאות קונקרטית.

.  

מדובר בהתנגשות בין משיחיות פנאטית – תוכנית פעולה שמבקשת להפוך את הר הבית חזרה למקדש ובה כבר עוסקים ארגוני ימין, תוך התעלמות מוחלטת מההלכה היהודית ומסכנת המלחמה עם העולם המוסלמי כולו; לבין ישראליות דמוקרטית, ליברלית ולאומית ממלכתית שמבטא בניין המוסדות הלאומיים.  

                             האיורים של גוטמן לסיפורו של קיפניס הוא בסגנון המתקתק שאפיין את האיורים עבור ילדים באותן שנים – עבור הקרן הקיימת וקרן היסוד יצרו אמנים כמו גוטמן, גרטה וולף קרקואר  ומעצבים כמו אוסקר לוי : ילדים קטנים ועגלגלים ובהירים, בנוף תמים ובהיר ומזמין. האיורים האקספרסיוניסטים ל”מסדה” מרשימים, מגלים צד לא מוכר ביצירה של גוטמן. עולה מהם התלהבות ומסירות לרעיון. 

התערוכה מצביעה זרע הפורענות כבר בראשית הציונות בהגדרה המעורפלת מאד של הגאולה ובאימוץ של המטאפורה המקדשית לדיבור על תחייה לאומית. מעניין לחשוב בהקשר זה על אמנות ציונית מוקדמת כמו זו של ליליאן  וש”ץ אבל  גם על ביטויים חזותיים לגל האופוריה המשיחית של אחרי כיבוש ירושלים במלחמת ששת הימים , הגל שקו ישיר נמתח ממנו לבין חוגים הפועלים, פרקטית, להקמת בית מקדש שלישי שיובל למלחמה.  השאלות העולות נוגעות לעצם תפיסת מדינת הלאום ולשאלה של הגדרת הלאום, שכולן נכרכו בגל הלאומיות האירופאית של המאה ה 19 שהתנועה הציונית הייתה חלק ממנה. תפיסת המוסדות הלאומיים כתחליף מקדש טעונה בבעיות אף כי דומה זו תפיסה פרגמטית, ומכאן הומנית יותר, מתפיסות משיחיות.
          

 

הקרנת ראיונות שנערכו עם  עם  יו”ר  מפלגת זהות יהודית משה פייגלין, איש ימין משיחי עם רקורד עשיר של פעילות נגד הסדרי שלום או אפילו דו קיום,  פרופ’ לפילוסופיה יהודית רחל אליאור, ד”ר שרינה חן וד”ר תומר פרסיקו המיצגים גישות פרקטיות וסובלניות, מרתקת ומדאיגה. במוזיאון השלו, הנטוע עמוק בקונצנזוס הישראלי החילוני נפרש בפני הצופים בור המשיחיות ההולך ומתרחב.  

 אוצרות: מוניקה לביא ומיכל ברושי 
 מוזיאון נחום גוטמן לאמנות, שמעון רוקח 21 נווה צדק תל אביב – יפו.
שעות פתיחה: ראשון – סגור | ב’-ה’: 10:00-16:00 | שישי 10:00-14:00 | שבת 10:00-15:00

Nahum Guttman, illustration for Levin Kippnis "Dori and Dafna come to Eretz Israel" 1941

 

Disaster and Dream: Longing for Redemption in Nahum Gutman’s illustrations

The innocent title “Longing for Redemption in Nahum Gutman’s illustrations” hides one of the clearest, boldest political exhibitions shown in an Israeli museum over recent years. This is worthy of special admiration in the present time in which the discourse on “unity” between extremist messianists and peace and democracy supporters took a temporary break and blurred the differences.

Two mid-20th century pre-state literary creations – the poem “Masada” by Yitzhak Lamden, and Dori and Dafna Come to Eretz Israel by Levin Kipnis – were illustrated by Nahum Gutman. There are many differences between the two works: In 1926, Lamden composed a poem in memory of his brother murdered in a pogrom in Ukraine, and described a pioneer’s difficulties and an individual’s perspective on Jewish history. Lamden coined expressions which became iconic in Jewish national rhetoric, such as “Masada will not fall again,” or “the chain of generations,” phrases which first appeared in this tempestuous poem illustrated by Gutman.

Nahum Guttman, illustration for Masada by Yitzhak Lamden, 1950

Gutman’s black and white illustrations bring to mind early 20th century German Expressionism, especially the Die Pathetiker group active after World War II, and the art of the various alternative spiritual movements, in addition to local Eretz Israel archaeological findings such as the Mt. Karkum rock engravings from the 2nd millennium BCE. The illustration concluding the poem is one of the few optimistic drawings: it depicts Redemption as a return to the Holy Temple, with small figures walking up to the structure holding the Candelabrum which was looted from the Temple and depicted on the Arch of Titus on the Gate in Rome and which became a symbol of national disaster and destruction.

In the children’s story Dori and Daphna Come to Eretz Israel is optimistic, about a family arriving in Israel. The children are helped by an ewe and birds, while the parents have some troubles. Rebuilding the Holy Temple is their dream – in Gutman’s illustration, the “Temple” is the National Institutions Complex in Jerusalem, built in the early 1930s, designed by Yohanan Ratner which today still houses the Zionist Organization’s administration, the Keren Kayemeth LeIsrael-Jewish National Fund, and Keren Hayesod. Through the imagery, Gutman speaks of a practical Redemption based on actual deeds and building as the realization of ideas of what Redemption constitutes which have been part of all of Jewish history.

בית המוסדות הלאומיים אדריכל יוחנן רטנר
  1. Krakauer, and others, and designed by Oskar Levi and other leading designers, featuring Light-skinned, chubby children in an innocent, inviting, sunny landscape. Gutman’s Expressionist illustrations for “Masada” are impressive, revealing an unfamiliar side of his, expressing enthusiasm and devotion to an idea.
  2. The exhibition points to the seed of controversy already in the era of early Zionism in its vague definition of “Redemption” and adopting the metaphor of the “Holy Temple” to address national rebirth. It is interesting to think about the early Zionist art by artists such as Lilien and Schatz but also on visual representations of the wave of messianic euphoria that swept the country after Jerusalem was again in Israeli hands after the Six-Day War. A direct line may be drawn from 1967 to the groups which are now working actively on practical plans to re-establish a Third Temple, which will lead to all-out religious war.

The issues relate to the fundamental perception of what does a “nation state” mean, perceptions referring to the 19th century wave of national movements in Europe, one of which was Zionism. The perception of the Jewish national institutions as a replacement for the Holy Temple is also problematic even though it seems to be pragmatic and thus more humanistic than a messianic approach.

Screened interviews with Moshe Feiglin, Chair of the Zehut Yehudit [Jewish Identity] Party, a messianic Rightist with a record of activities against any peace agreement or even coexistence; with Jewish Philosophy Prof. Rachel Elior; Dr. Sharina Chen; and Dr. Tomer Persico, who represent practical tolerant approaches, are fascinating and worrisome. In the peacefully calm Museum deep in the heart of the Israeli secular consensus, visitors can view the pit of messianism which is ever deepening.

 

Curators: Monica Lavi and Michal Broshi
Gutman Museum of Art,
Shimon Rokah 21, Neve Tzedek, Tel Aviv-Yafo

Sun. Closed | Mon.-Thurs., 10:00-16:00 |  | Fri. 10:00-14:00 | Sat. 10:00-15:00

ד״ר סמדר שפי

ד״ר סמדר שפי

סמדר שפי היא מבקרת אמנות, אוצרת וחוקרת אמנות ותרבות עכשווית. מאז 2013 היא האוצרת לאמנות עכשווית במוזיאון בית ביאליק בתל אביב.
ב 2019 ייסדה את CACR – המרכז לאמנות עכשווית רמלה והייתה האוצרת הראשית שלו עד לסגירתו ב 2024.היא מבקרת אמנות וחוקרת של אמנות ותרבות עכשווית. לשפי תואר שלישי בתולדות האמנות מהאוניברסיטה העברית והיא מרצה בבית הספר לעיצוב וחדשנות במכללה למנהל בראשון לציון ובמסגרות חוץ אקדמיות בהן ‘בית לאמנות ישראלית’.
שפי הייתה מבקרת האמנות של עיתון הארץ בשנים מ-1992 עד 2012, ושל גלי צה”ל מ-2007 עד 2023.

אפשרויות שיתוף:

השארו מעודכנים - בלוג החלון

אנא הכניסו את כתובת המייל שלכם ושימו לב: כדי לסיים את תהליך ההרשמה עליכם לאשר את המייל שתקבלו מהאתר
To join The Window mailing list please type your e- mail address and confirm. Note: you will receive notifications only after you confirming an e- mail sent to you from The Window

ארכיון פוסטים

Accessibility