אנה פרומנצ’נקו – מה קורה אחי

Anna Fromchenko EJECTION SEAT 2017

Anna Fromchenko EJECTION SEAT 2017

 

כסא המפלט נראה כאילו ניצל: ספק נשלה ממצולות, ספק התגלה במעבה האדמה.  הוא יוצר אי שקט וכולו אומר אמביוולנטיות:  הצטלבות של זמנים אצורה באוביקט הנראה כלקוח מסרט מדע בידיוני ישן, עתיד שהפך לעבר. למרות שהוא מרוט ומהוהה ההבטחה הגלומה בו ניכרת מיד, הבטחה לישועה בשעת מצוקה שלא הועמדה למבחן, או אולי לא התממשה – הכסא שלם, המצנח המקופל בראשו לא נפתח, מיתריו לא נמתחו לכדי חוט שמחבר לחיים.
אנה פרומצ’נקו לא מקלה על הצופים: הכסא דומה דימיון מטריד לכסאות ג’נריים: לכסא חשמלי, לכסא עינויים. על הרצועות והלחצנים, על התופסנים והכפתורים, מתחוור לצופים שעיצוב, דומה למדי, משמש  למטרות הפוכות – להצלה או להמתה.
דימוי כסא המפלט חוזר בעבודה של פרומצ’נקו כבר שנים אחדות. היא חקרה את ההיסטוריה של הכסא, הכירה סוגים שונים והתוודעה לכך ששאלת יעילותו מוטלת בספק. לראשונה הציגה דימוי מצויר של כסא מפלט בתערוכה “איראן,איראן” שנערכה לפני כשנתיים. התערוכה עסקה באופן בו הפכה איראן, עבור חלקים במימסד הישראלי, לדימוי האולטימטיבי של רוע, שהפחד ממנו משמש  עילה לפעולות מדיניות וצבאיות. כסא המפלט התייחס למימד האשליה שיש בביטחון הנבנה על עליונות צבאית.
פרומצ’נקו יצרה גרסה משלה, סינטזה של מספר כסאות, במדפסת תלת מימד. הכסא המודפס, דגם קטן  מאבקת חרסינה, אינו מוצג בתערוכה, אךrow17_high_res פרטים ממודל ההכנה שלו מודפסים ותלויים על קירות התערוכה. הפרטים, יותר משהם מראים ומבארים את  האוביקט הדוחה – מושך מוסיפים רבדים של שניות: על רקע שחור עמוק, קטיפתי, הם מאירים כמו כוכבים באפלת היקום. הפינים והאומים, פרטי החיווט השונים, ניראים כתכשיטים עתיקים, יקרי ערך, שרידי  תרבויות שנמחו, תרבויות חומריות שעושרן, אנינותן האסטית והאמונה בעליונתן שלהן, לא הבטיחה את שרידותן.
הכסא המוצג בתערוכה נראה כעשוי מתכת שהחלידה אך הוא בנוי נגרות מסורתית ונצבע בצבע אדמה מגורען המזכיר בוץ וחלודה.  בצבע ובחומריות צפונה רמיזה לשבירות האנושית, למוטיב ההיווצרות מעפר המופיע במיתוסים מרחבי העולם. למרות זאת, באופן פרדוכסלי, גודלו ושל הכסא שהוא מעל לגודל כסאות אמיתיים, מעניק לו הוד המתקשר לכיסאות מלכות. כך, באירוניה בלתי מוסתרת מתיחסת פרומצ’נקו למקום המיוחד, הנערץ, השמור  לטייסים.
הילה נקשרה לטייסים מאז החלה התעופה המודרנית בראשית המאה הקודמת. תרמה לכך הכמיהה לאורך הדורות לאפשרות לעוף. כסא המפלט שיצרה  פרומצנקו , מבודד ומצולק , מעלה על הדעת את המיתוס היווני על איקרוס ודדלוס, שהצליחו לעוף ונפלו כאשר מתוך היבריס הגביהו עוף ולא היה כסא או אשליה אחרת של ביטחון שתציל אותם.
היביריס, אשליה של ביטחון  ופגיעות מתקשרות לעבודות קודמות, מתולדות האמנות הישראלית והבינלאומית שעסקו בכסא המפלט ובדמות הטייס. החל משנות ה 70 עסק יורם רוזוב בציור  טיסיים עקודים ברצועות הבטיחות של כסאות מפלט:ב 1988 צייר את  הדיפטיך “ספינקס I”  ו”ספינקס II ” שם המאזכר את חוסר החמלה של הספינקס במיתולוגיות היוונית (דמות נשית) ובמצרית (גבר) . טעות  של טייסים תעלה להם קרוב למדי בחייהם, כמו טעות בתשובה של עוברי האורח שלא ידעו לענות על שאלות הספינקס .

Joram Rozov Diptych. Sphinx I and II. 81x110 cm. each Oil on canvas

Joram Rozov Diptych. Sphinx I and II.
81×110 cm. each
Oil on canvas

מוות וגאולה היוו את עמודי התווך במיתוס שטווה סביב עצמו יוזף בויס, נווט בחיל האוויר הנאצי שהפך לאחד האמנים הבינלאומיים הבולטים במחצית השניה של המאה הקודמת. בויס שנפצע בהתרסקות מטוס קרב, בשובו ממשימת הפצצה, הפך את הפציעה,מטאפורית, לכסא מפלט אישי יסוד מוסד של מיתוס הגאולה הפרטי שלו מנאצי לשמאן. בויס יצר גירסאות אחדות של כסא ועליו שומן, החומר בו נעטף, כך על פי המיתוס שהמציא בידי שמאנים טטרים שהצילו אותו. הוא יצר כסא שצומצם למאפייניו הבסיסים ביותר, מופשט מכל מאפיין טכנולוגי. מעניין שהיה זה הלופטוואפה הנאצי בו נעשה לראשונה שימוש מוצלח בכסא מפלט.
יגאל תומרקין התבונן במיתוס החייל הישראלי, בפיסול אלים וכואב  שהחצין את פגיעות הגוף, את הפער בין הילה למציאות. כבר בפסלו “הוא הלך בשדות”  מ 1967 בולט האופן בו הוא חוזר ותוקף את הגבורה והגבריות הישראלית ,מרוקן אותם מהילה ומעמיד אותם ככלי ריק, פצוע ,פעור וכעור. כסא המפלט של פרומצ’נקו, על קנה המידה הגדול והדימיון למתכת וחלודה מתקשר לפיסול האגרסיבי של תומרקין אך היותו עשוי עץ דק מרחיקה אותו מהפסקנות, מהחד משמעיות ומשאירה אותו במחוזות הספק.

'Electric Chair', Andy Warhol, 1964

‘Electric Chair’, Andy Warhol, 1964

ההגדלה של כסא פותחת פתח להתבוננות בו מבעד למסורת הפופ.  הוא מתקשר לצד האפל, המורבידי ,בתנועה שקריאתה צומצמה לא פעם לביקורת התרבות הצרכנית. ההקשר המתבקש הוא לעבודות פופ דו מימדיות, בעיקר סדרת הכיסאות החשמליים של אנדי וורהול, הראשון ב 1964 נעשה לפי צילום של הכסא החשמלי עליו הוצאו להורג בני הזוג רוזנברג שהואשמו  ב 1953 בריגול לטובת ברה”מ הוא שב לנושא ויצר סדרה נרחבת ב 1971.
פיטר הנסי, אמן אוסטרלי שטרם הוצג בארץ , יוצר פסלים גדולים של אוביקטים המשמשים במחקר ומסעות בחלל. ב 2006 יצר כסא מפלט המוצב הפוך, המצנח שלו פתוח ופרוש על הרצפה והצופים נותרים ללא תשובה לגבי הטייס הנעדר נחשפים למנגנון ישועה.

Peter Hennessey My Ejector Chair (2006)

Peter Hennessey
My Ejector Chair 2006

פרומצנקו, אמנית אשה, מתמודדת דרך דימוי כסא המפלט  עם מערך שלם של אקסיומות על גבריות ושל גבריות ש”הטייס” מגלם .לא מקרה שהגיבור הגברי ב”וונדרוומן” הוא טייס ששמו סטיב,  קריצה לסטיב אוסטין מסדרת טלויזיה איקונית שהיה, כמובן, טייס ואסטרונאוט. פרומצ’נקו  ממקמת את כסא המפלט כאוביקט מיתי, מושהה בעבר- עתיד, בהבטחה. “הטייס”,  כדמות זאנרית שגילמה את טובי הבנים, את הכוח הצבאי הישראלי, איננו וכסא המפלט החליד. רק תקריבי הפרטים על הקיר מגלים כמה מפוארים היו מרכיביו .

הטקסט נכתב לתערוכה “מה קורה אחי”  הנערכת בבית האמנים בתל-אביב יולי 2017

לניוזלטר הפירסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות   

 www.smadarsheffi.com/?p=925  (הרישום נפרד מהרישום לבלוג )

החלה ההרשמה לקבוצת סיורי האמנות הקבועה  2017-18 לפרטים כיתבו ל

 thewindowartsite@gmail.com
 

Anna Fromchenko’s EJECTION SEAT

The ejection seat placed at the center of the exhibition space seems to have been retrieved from the depths of the sea or perhaps discovered deep in the earth. It projects a sense of unrest, ambivalence, a juncture of eras encapsulated in an object that looks as if it were taken from an old science fiction film, an artifact from the future transformed into the past. Despite its shabby appearance, it embodies a promise of immediate deliverance from jeopardy danger which has not been tested, or perhaps it failed, its promise failed: the seat is undamaged, the parachute still folded at the top, unopened.

Anna Fromchenko Ejection Seat Ghost 2017

Anna Fromchenko Ejection Seat Ghost 2017

Anna Fromchenko’s chair has a disturbing resemblance to other generic chairs, an electric chair, a torture chamber chair. With its straps and closures, clasps and buttons, it becomes clear to viewers that this chair is designed for the opposed purposes of rescue or death.
The ejection seat image has been reappearing in Fromchenko’s work over the past several years. She explored its history, became familiar with several different models, and realized that the issue of its efficacy has not been clearly resolved. An earlier painting of an ejection seat shown in her exhibition Iran, Iran about two years ago engaged in the way in which Iran became the image of ultimate evil for some sectors of the Israeli establishment. Fear of Iran serves as a pretext for certain political and military actions. The ejection seat refers to the illusion of security built on military ascendancy.

Anna Fromchenko  Ejection seat bug  2017

Anna Fromchenko
Ejection seat bug 2017

Fromchenko created her own version, a synthesis of several chairs, using a 3-D printer. The small model made of ceramic powder is not on view in the current exhibition, but details from its preparatory model have been printed and hung on the walls. The details do more than just show and explain the attractive/repellent object; they add layers of ambiguity through their beauty, set against a background of deep velvety black, shining like stars in the darkness of the universe. The nuts and bolts and detailsof the various wiring elements look like precious items of antique jewelry, relics of lost civilizations, of material cultures whose richness, tasteful aesthetics, and the belief in their own superiority did not ensure their survival.
The chair on view looks as if were made of rusty metal but was actually constructed by traditional carpentry and painted in grainy earth colors reminiscent of mud and rust. Its color and materiality encode hints of human fragility, the motif of human beings’ creation from earth appearing in myths across the world. Despite this, paradoxically, the chair’s over life-size scale invests it with a magnificence associated with royal thrones. Thus, with unconcealed irony, Fromchenko refers to the special place and admired status reserved for pilots.

Joram Rozov Diptych. Sphinx I and II. 81x110 cm. each Oil on canvas

Joram Rozov Diptych. Sphinx I and II.
81×110 cm. each
Oil on canvas

Since the very beginning of modern flight in the early 20th century, pilots have always had a special aura, helped by the age-old longing to fly. Fromchenko’s isolated and scarred Ejection Seat brings to mind the Greek myth of Icarus and Daedalus, who succeeded in flying but fell after hubris led them to fly too high, without any illusion of safety that would save them.
Hubris, illusory security, and vulnerability are linked to earlier works from Israeli and international art engaged in the ejection seat and the figure of “the pilot.” Since the 1970s, Joram Rozov has been painting air force pilots “shackled” by the safety straps of their ejection seats; in 1988, he painted the diptych Sphinx I and Sphinx II, the titles a reminder of the Sphinx’s lack of mercy in Greek mythology (a female figure) and in Egypt (a male figure). Pilot error almost always costs the pilot his life, similar to the way an incorrect answer to the Sphinx meant death for the traveler attempting to cross the desert.

Peter Hennessey My Ejector Chair (2006)

Peter Hennessey
My Ejector Chair (2006)

eath and salvation constituted the pillars of the myth Joseph Beuys wove around himself. He was a navigator in the Nazi Luftwaffe who became one of the most decorated international artists of the second half of the 20th century. Beuys, wounded when his fighter plane crashed while returning from a bombing mission, metaphorically transformed his injury into his personal ejection seat, the very foundation of his private myth of transformation from Nazi to shaman. He created several versions of a chair covered with fat, the material in which he was wrapped by the Tatar shamans who rescued him, according to his own invented myth. Beuys reduced the chair to its most basic elements, abstracted from any technological characteristics. (It is interesting to note that it was the Nazi Luftwaffe which first made successful use of the ejection seat).
Igal Tumarkin examined the image of the Israeli soldier in a violent, painful sculpture that externalized the body’s vulnerability, the gap between idealized image and reality. As early as 1967 in his sculpture He Walked in the Fields, Tumarkin’s  his  repeated attack on Israeli male courage and manliness stands out in the way he empties these values of glory and depicts them as an empty, wounded, gaping, ugly vessel. Fromchenko’s ejection seat, with its oversize scale and similarity to rusted metal, has associations to Tumarkin’s aggressive sculpture, however, the thin plywood of which it is made distances her work from being clear-cut and unambiguous. Fromchenko’s sculpture remains in the realm of doubt.
The enlargement of the chair opens a channel for observing it through the prism of the Pop Art tradition. It links to its dark, morbid side of the movement which was often classified as no more than a call for criticism of consumer culture. The context that immediately comes to mind is the two-dimensional Pop works, especially Andy Warhol’s series of electric chairs. The first series was made in 1964, based on a photograph of the electric chair used to execute Julius and Ethel Rosenberg, accused in 1953 of espionage on behalf of the USSR. Warhol returned to the subject in 1971 and created a more extended series.
Peter Hennessey, an Australian artist who has not yet exhibited in Israel, creates large-scale sculptures of objects used in space research and exploration. In My Ejector Chair (2006), the chair is upside-down, while the parachute is open, spread on the floor. Visitors, exposed to the rescue mechanism, remain without a hint as to the fate of the missing pilot.
Fromchenko, a woman artist, addresses an entire array of axioms of manhood and masculinity embodied in the figure of “the pilot.” Not by chance is the male hero of the film Wonder Woman a pilot named Steve, a nod to Steve Austin, the Six Million Dollar Man, pilot and astronaut of the iconic American television show of that name. Fromchenko situates the ejection seat as a mythical object in a past-future with a promise, but the generic figure of the pilot embodying the finest young men of the Israeli military, is missing. The ejection seat has rusted. Only the close-up photographs of the details on the wall reveal just how splendid were its components.

the text was published in the catalogue of Anna Fromchenko’s  exhbition at the The Artists House Tel Aviv

Join the mailing list for Window’s weekly informational advertising newsletter – 
www.smadarsheffi.com/?p=925
For information about Art tours    – please write to thewindowartsite@gmail.com

follow us on Instagram!

Posted in Uncategorized | Comments Off

Mixed Impressions ינאי קלנר I נרדין סרוג’י I נריה שוחט I מור רימר I שירן יצהרי I תמר בנאי

ממש ערב תערוכות הבוגרים של בתי הספר לאמנות (ואחרי התערוכה החלשה להביך  של בוגרי התואר השני בבצלאל) מוצגת בשער 3 בחיפה תערוכה של אמנים צעירים שבגרו בשנים האחרונות וחלקם עדיין לומדים. יש לה את ההרגשה של רעננות וחיפוש וחוסר יומרה, המרכיבים שחסר ולעיתים קרובות בתערוכות בוגרים של השנים האחרונות . המקום עצמו, היבריד של גלריה, חנות ומרכז קהילתי  הפך לחלל מרשים בזכות פתיחה של קיר והרחבת חלל התצוגה לקומה שניה .למרות שהתערוכה לא עוסקת במוצהר בסביבה הקרובה לה ,העיר התחתית בחיפה נראה שהמקום מהדהד בה היטב על המרופט והמטופח שעוד מתערבבים בו.

 Nardeen Srouji נרדין סרוג'י ללא כותרת  מיצב  ברזל, דליים, בטון וצילום  2017 גובה: 3.3 מ


Nardeen Srouji נרדין סרוג’י
ללא כותרת
מיצב
ברזל, דליים, בטון וצילום
2017
גובה: 3.3 מ

ינאי קלנר מציג את רפסודה מיצב פיוטי שנראה כמשחק ילדים שיש בו גרעין אפל : על שטיח קרוע מפרש פלסטיק גלי ירוק ,קרש ובלוק שבור מתווים  חלומות על שטיח מעופף ועל פיראטים. קלנר  יוצר רגע בו  יצירתיות  נוגעת בפטאתיות ,התחושה שיש כשרואים משחקי ילדים במשכנות עוני.

 ינאי קלנר Yanai Kellner רפסודה  מיצב תלוי מקום  2017


ינאי קלנר Yanai Kellner
רפסודה
מיצב תלוי מקום
2017

ב SE4 1AJ תמר בנאי עוקבת גם אחרי  תחושה דקה,שברירית בעבודה העשויה חתיכות קטנות של קרמיקה שעל קיר ומשטח עץ יוצרות את מה שנדמה כשרידים של דגם שלם שנשחק, נמחה , נאכל בשיני הזמן. זו עבודה עדינה כמעט נעלמת  כמו שבלונה מתגלה על קיר של בית ליפול.

 תמר בנאי  Tamar Banai 2017


תמר בנאי Tamar Banai
2017

במה שהופך לאמירה על פרספקטיבות תרבותיות נריה שוחט משוחח על גלגל האופניים של דושאמפ העבודה הראשונה של דוּשָאמפ שהייתה readymade. (הפֶּסל המְקוֹרי מ 1913 אבד, ודושאמפ יצר לאורך השנים מספר “העתקים”) . העבודה עוסקת  בעצירה ותנועה , השְרפרף כניגוד לגלגל, ובמלאכותי: הכסא   היוצר הפרדה מובחנת והגלגל המגביר מהירות. שוחט יוצר אשליה של תנועה של החדר סביב מרכז הגלגל על ידי צילום מול מראה

 ינאי קלנר Yanai Kellner רפסודה  מיצב תלוי מקום  2017


ינאי קלנר Yanai Kellner
רפסודה
מיצב תלוי מקום
2017

העמוד האינסופי (הידהוד רחוק לברנקוזי) של דליי עירבוב מלט הוא  האלמנט הבולט במיצב של  נרדין סרוג’י.המיצב יפה, מהוסס , ויכול להתפרש באופן רחב בהרבה מהטקסט הנלווה לו המדבר על “חוויה של גלות ועקירה”  של האמנית כפלסטינית .

ללא אוצר. שער 3רחוב שער פלמר 2  עיר תחתית, חיפה

 

 

לניוזלטר הפירסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות –    www.smadarsheffi.com/?p=925  (הרישום נפרד מהרישום לבלוג )

לקבלת הודעות לגבי סיורי אמנות מיוחדים עם ד”ר סמדר שפי, כולל סיור בביאנלה בונציה באוקטובר 2017 וכן הדרכה לפני נסיעה לביאנלה לנוסעים עצמאיים אנא כיתבו ל
 thewindowartsite@gmail.com
Posted in Uncategorized | Comments Off

מאז נשימת הזמן הקדמון – אירית חמו, גסטון צבי איצקוביץ, שרון אתגר|Since the Breath of Primeval Time Irit Hemmo, Gaston Zvi Ickowicz, Sharon Etgar

את התערוכה מאז נשימת הזמן הקדמון אפשר לתאר במונחי אטיוד מוסיקלי, מחשבה על היבט מסוים ההופך ליצירה בפני עצמה.  קארין שבתאי מציגה עבודות של  אירית חמו, גסטון צבי איצקוביץ ושרון אתגר שהמשותף להן הוא יצירת הדימויים הטעונים היסטורית:  לעיתים במובן התיעודי כמו בצילום של איצקוביץ של ציורי סלע חרוטים מהנגב או המטאפורי  כמו בעבודות האבק של חמושנעשות התיחסות לעבודות של מרסל ינקו.

Since the Breath of Primeval Time-  view

Since the Breath of Primeval Time- view

מהתערוכה עולה  הירהור על המודרניזם הישראלי, יחסיו המורכבים עם המרחב ועם מקורותיו שלו. יש בה חוסר פסקנות, אפילו היסוס, שאינו מאפיין את הדיון הישראלי, וכאן משאיר מקום פתוח לבחינה מחודשת של עבר והווה.
שרון אתגר יוצרת כבר שנים אחדות עבודות מופשטות,זאת  אחרי שנים של ציור פיגורטיבי. היא חלק מגרעין קטן, אך מתרחב, של אמנים ישראלים המביטים מחדש במופשט האירופאי והאמריקאי של המחצית השנה של המאה ה20 שלא דרך הפריזמה הבעיתית של “אופקים חדשים”, והאבסטרקט הלירי ,  הכלאה סיגנונית שנתפסה בטעות כמודרנית.

Sharon Etgar

Sharon Etgar

 אתגר  מציגה סידרת קולאזים מבד שזיכרון העבודות של נועה אשכול (ואולי,  גם ג’ניפר בר לב) מפעם בהן. בסידרה של עבודות קטנות באינקוסטיקו. טכניקה זו של חימום שעווה עם צבע מזוהה בתולדות האמנות עם הציורים הפיונררים מהמאות ה 1-3 לספריה שהתגלו בפיום במצרים. האיזכור לתרבות שהכילה  נצרות ופאגניזם, תרבות מיצרית ורומית,  אינו יכול שלא להקרא כחיווי להווה. לעבודות הקטנות, שמעלות על הדעת את קנדינסקי המוקדם אך גם את אריה ארוך וגים דין, נלווה דוק של מלנכוליה.

שרון אתגר, ללא כותרת, 2013, שעווה ופיגמנט על נייר, 13'17 סמ

שרון אתגר, ללא כותרת, 2013, שעווה ופיגמנט על נייר, 13’17 סמ

גסטון צבי איצקוביץ ממשיך את המהלך שהחל ב “קינון”, תערוכת היחיד שהציג ב CCA לפני כשנה. בעיות אוצרותיות בולטות שהיו בתערוכה העיבו על הערכת “העיר רוואבי “(2016),  מיצב וידיאו בחמישה ערוצים , בה נראו סתתים שסיתתו באופן מסורתי ועתיר מאמץ פיזי את אבני החיפוי לעיר המודרנית . ב “מאז נשימת הזמן הקדמון” מוצגים  פטישי הסיתות אחד אחד, על רקע עפר ,מופקעים ממקום ומזמן מול חֲרוֹתוֹת סלע , דימויים עתיקים מהסוג שמרוכז הר כרכום אך הם מצויים גם במקומות נוספים בנגב . היצוגים הראשוניים הללו של בעלי חיים ודמויות אנוש הם  מהסוג ששימש השראה למודרניזם בינלאומי (ממקס ארנס ועד מירו קנדינסקי) ובעקבותיו לאמני  התנועה הכנענית בארץ ואמנים קרובים להם ברוחם כמו דנציגר .כך, עוד מעגלי זמן ותפיסה שמפגיש את המודרניזם עם הארכאי. הסיבה  והקשר הדימויים הללו נותרו סתומים עד כה.גסטון צבי איצקוביץ, חרותות סלע, 2017, הזרקת דיו פיגמנטי, 72'60 סמ
אירית חמו משתמשת באבק אותו היא אוספת  משואב אבק ששינתה למכשיר המשמש אותה כמאין מכשיר צביעה . כאן היא מציירת באבק לפי עבודה של מרסל ינקו  מ 1949 המתארת חייל שנפל והוצגה בתערוכה של “אופקים חדשים”. ינקו, מדמויות המפתח הבינלאומיות המעטות שהגיעו לארץ השתייך אמנם למודרנזם האירופאי של תחילת המאה הקודמת כחבר בתנועת הדאדא אך המודרניזם  שלו במהלך חייו בארץ הפך לדקורטיבי יותר מאשר עקרוני ואין תימה שהוא זכור בשל יוזמת הקמת עין הוד, כפר אמנים במיטב המסורת של מושבות האמנים במאה ה 19 .

Irit Hemmo

Irit Hemmo

חמו מאתגרת בעבודת האבק את ההילה שנקשרה לינקו. מציעה גירסה מחוספסת פגיעה לאמנות המגויסת מרצון שעשה ינקו . לתד עבודות אלו מוצגת עבודה שיצרה לפי פרט מציור שלאהרון כהנא שכמו ינקו היה חבר ב”אופקים חדשים” העבודה היפה הוצגה לפני כשנה בחלק שעסק במחוות אמנים עכשווים לאמני אופקים חדשים בתערוכה שנערכה לקבוצה במשכן לאמנות בעין חרוד.

אירית חמו, ללא כותרת, בעקבות אהרון כהנא, 2016, פחם על נייר, 207,320 סמ

אירית חמו, ללא כותרת, בעקבות אהרון כהנא, 2016, פחם על נייר, 207,320 סמ

אופקים חדשים, וארכאולוגיה  כמעצבת תודעה (וכמעט ספורט םאומי) היו שני מהאיפיונים התרבותיים של המודרנה הישראלית, הבורגנית הבטוחה בשליחותה כמביאה אור למזרח חשוך לצד היקסמות פטרונית מאותו מזרח עצמו. תודעת השבר של המודרניזם הבינלאומי,(בעיקר בעקבות מלחמת העולם השנייה ) הגיע מאוחר מאד לתודעה הישראלית . התערוכה הזו רק מרמזת להיקף הנושא עם החוטים לכנעניות, לעבודה מקומית (וגם יחס הפלשתינים לתרבות הישראלית כמודל) ,לזיכרון תרבויות קדומות וחלוציות אמנותית ישראלית.

אוצרת: קארין שבתאי גלריה עינגע

לניוזלטר הפירסומי השבועי של “החלון” בנושאי אמנות, אירועים ותערוכות חדשות –    www.smadarsheffi.com/?p=925  (הרישום נפרד מהרישום לבלוג )

לקבלת הודעות לגבי סיורי אמנות מיוחדים עם ד”ר סמדר שפי, כולל סיור בביאנלה בונציה באוקטובר 2017 וכן הדרכה לפני נסיעה לביאנלה לנוסעים עצמאיים אנא כיתבו ל
 thewindowartsite@gmail.com

follow us on Instagram!

 

The current exhibit at the Inga Gallery, Tel Aviv, can be described in terms of a musical etude, thoughts on a particular theme which become an entire artwork. Curator Karine Shabtai presents works by Irit Hemmo, Gaston Zvi Ickowicz and Sharon Etgar. This small exhibition makes some observations on Israeli Modernism.
Sharon Etgar is working abstractly after years of figuration. She is part of a small yet expanding group of Israeli artists taking a fresh look at European and American Abstraction of the second half of the 20th century. Here she shows a series of fabric collages, evoking Noa Eshkol’s quilts. A series of small-scale works are in encaustic, identified with the funerary portraits by the artists of the Fayum in Egypt.
Gaston Zvi Ickowicz continues the path he began in his one-person show about a year ago, Nesting, in which he exhibited The City of Rawabi (2016), a video installation in which stonemasons using traditional methods prepared the masonry in “the first modern Palestinian city.”  In Since the Breath of Primeval Time Ickowicz has installed photographs of the stonemasons’ tools on a background of dust, uprooted from time and place, facing pictures of petroglyphs in the Negev. Early representations of animals and human figures are of the sort that inspired International Modernism (from Max Ernst to Miro and Kandinsky) as well as members of the Canaanite movement in Israel and those close to their views, like Danziger.
Irit Hemmo uses dust to create an artwork after Marcel Janco’s 1949 painting depicting a fallen soldier, exhibited with New Horizons at the time. Israeli artists became aware of International Modernism’s feeling of deep crisis (especially following World War II) much later. The current exhibition provides hints of its scope, with its strands leading to the “Canaanite” artists, local artisanship, memories of early cultures, and pioneering Israeli art.

Inga Gallery of Contemporary Art, Tel AvivCurator: Karine Shabtai

Join the mailing list for Window’s weekly informational advertising newsletter – 
www.smadarsheffi.com/?p=925
For information about Art tours    – please write to thewindowartsite@gmail.com

follow us on Instagram!

Posted in ציור, צילום | Comments Off

סמדר שפי, החלון, אומנות ישראלית, אמנות ישראלית, Smadar Sheffi, The Window, Israeli Art